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李 捷 


个人经历:

1985 年生于山西 , 

2009 年 山东大学,艺术学院油画系,获学士学位 

2011 年 山东大学,艺术学院油画系,获硕士学位 

2014 年 艺术研究院油画院 研修班 

2022 年 中央美术学院 访问学者 

现为山西农业大学油画教师; 

山东省美术家协会会员; 

山东省油画学会会员; 

现工作生活在北京、太原。


主要展览:

2021 “中国 - 巴拿马艺术交流 VR 展”,巴拿马 

2018 “智造-中国当代艺术展”,哥斯达黎加、巴拿马 

2017 “鲨鱼与人类”全球艺术巡回展,香港海事博览馆,香港 

2017 “智造 - 中国当代艺术巡展”,秘鲁外交部印加加西拉索文化中心,秘鲁 

2017 “智造 - 中国当代艺术巡展”,智利圣地亚哥沙赫特宫普罗维登西亚文化中心,智利 

2017 “耳语展”,芳草地画廊,北京 

2017 “循循展第三回 - 情感意识下非常态的常态性”,芳草地画廊·798 北京 

2016 “循循展第二回 - 从感知到介入”,芳草地画廊 北京 

2015 “芳草地·蓝”第三届芳草地艺术节,芳草地画廊,北京 

2014 “第二届造型艺术新人全国美展”,中国美术馆,北京 

2013 “能动的结构 -80 后年轻艺术家邀请展”,芳草地画廊·798,北京 

2013 “中韩交流展”,韩国成均馆大学艺术学院,韩国 

2012 “山东省美术作品展”,山东省美术馆,山东 

2012 “山东省油画作品展”,山东省博物馆,山东 

2012 “山东大学与德国奥格斯堡大学学术交流展”,德国奥格斯堡大学,德国 

2008 “李大捷个展”,山东大学艺术学院展馆厅,山东


获奖记录:

2021 作品《疫情里的等待·阳光总会如期而至》入选 2021 北京靳尚谊艺术基金会第二届青年画家扶持计划暨绘画新锐展,艺术研究院油画院美术馆 

2021 第九届中国北京国际美术双年展,中国美术馆 

2014 作品《青未了》获山东省高等美术院校优秀毕业作品,银奖,山东省美术馆 

2012 作品《黄昏》参加第二届造型艺术新人全国美展,中国美术馆,北京 

2012 作品《济南的春天》获山东省美术作品展优秀奖,山东省美术馆,山东 

2012 第四届“齐鲁风情”山东省美术作品展 三等奖(山东省博物馆) 

2012 作品《三月十日 · 济南》获中国山东省油画作品展,铜奖,山东省美术馆,山东 

2009 作品《美》获山东省艺术院校美术大赛,二等奖,山东省美术馆,山东 

2009 作品《我家住在黄土高坡》山东大学 2009 届优秀毕业作品(山东大学艺术学院展厅)


个人作品:

《夏日空港》系列:

《夏日空港》描绘拥挤难耐的国际机场一隅,120×160 cm 的画布空间被不同肤色川流交织的人群完全填满,没有表现任 何其它事物。艺术家纪录下这源于偶然的有限的瞬间,巧妙呈现世界的无限。来自各方的旅客奔向不同目的地,万马千军 相聚于此刻并佐证着此在 (Dasein):每名旅客都拥有自己独特的“周遭世界”,背负着无数个意义网络。而空港作为独立 于日常生活语境的公共空间,总是提示我们对存在与时间保持思考。

夏日空港系列作品激发人们驻足思考绘画表面上的图像 : 从远处看,我们可以想象出一群人和叙事元素。当我们仔细观察 作品时,我们的注意力被抽象的颜料堆积和强烈的色彩组合所吸引,这赋予了整个画面构成叙事的节奏、视觉的活力和感 知的活力。厚涂法的运用,即在画布表面形成一层厚重的颜料,在赋予画作以立体感的同时,也塑造出近乎于雕塑般的质感。 与此同时空间感从画中散发出来,因此观众几乎有一种进入画中的错觉,或者画本身是从画布中出来的错觉。强烈、对比 鲜明的色彩使用突出了物质的纹理,同时也揭示了在图像表面捕捉到的图像的形式和形状的细节。人类的角色被描绘成一 大群人,一群没有特定身份或独特个性的匿名的人 : 在日常生活的场景中,这些角色在空间中凝固,在时间中凝固。画面 的静止与层层叠叠的色彩所产生的动感之间的对立,创造了一种视觉和语义上的对比,同时与观众建立了强烈的同理心。

《簇》系列:

不同于《夏日空港》,作品《簇》将其聚焦从对川流人群的社会观察转向关注植物生态的有机实验:艺术家有意保留油彩 的原始特质并善用其雕塑性的一面,局部不可控的堆叠颜料“野蛮生长”的同时,使用刮刀将表面处理成具有科技冷感的“花 卉”,让观者不禁联想譬如乐高玩具拼出的生物聚乙烯 (bio-PE) 花束等经典的材料与所指的冲突案例,直指人与自然关系 的提问与反思。作者将具体且微小的元素重新编码后,突出保留植物给人类带来的视觉冲击与情感能量,从而形成生命力 饱满且不受限制的抽象画面。

《簇》是寄情于景物,而非再现与象征。若将此系列作品铺展开来,便可看出其非线性的视觉呈现,像一部意识流小说,从哪里 翻看起都可缓缓入戏。从感性视角观看,部分保持了形象在印象中的直接性与原生性;而从观念的角度看,有概念的抽象又不够 抽象,因而形成一种类似意象的中间态的东西。 

艺术家将“簇”作为母题的高度决定了系列作品在强调背后对“存在与时间”、“自然与科技”、“视觉与情感”等一系列具体 问题的连贯性思考的同时,也将“观念”由不可言喻的细微生活体验纳入到立体化概念的层面,展示了李捷对其主题的另一种体 现手法,也丰富了对个人艺术脉络的逻辑连接力。 

强烈的笔触和颜料的堆砌形成了鲜明的具有浮雕感的绘画风格,李捷的“簇”是对“景物”一词几经偏曲后的艺术矫正。颜料在 流逝与凝固间喘息,涌现得如此漫不经心。艺术家有意保留油彩的原始特质并善用其雕塑性的一面,局部不可控的堆叠颜料“野 蛮生长”,是绵延、流变,无大小、亦无边界。


创作理念:

我很早就把画刀当作绘画工具,以前只是觉得用起来顺手,没有意识到它与自身个性的关系。通过前几年对各种材料和工 具的实验,才逐渐意识到油画颜料和画刀才是最符合我的性格,是让我兴奋的表达方式。当然各种不同属性的材料都用过 以后,通过对比才会更加意识到油画材料本身的特殊性和独有的美感。“雕刻”的事物相对立体,物质感更强,我喜欢和 油画颜料这种立体的“沟通”,发挥它自身独特的质感和属性。 —— 李捷

发挥材料本身特有的质感和属性,是对材料本身的尊重,至于什么样的材料适合什么样的表现形式,也是由材料本身的特 性决定,比如水彩表现出来的色彩上的透明灵动,就是其它材料所无法做到的。同样油画也有它适合的表现形式和内容, 所以从某种意义上来讲,素材的选择和观看世界的方式,也是由材料的语言形式不同决定的。 —— 李捷