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芳草地画廊·798很荣幸地宣布,艺术家武明中在芳草地画廊的首次个展“武明中:视外观内”将于2019615日(周六)开幕。展览将呈现艺术家近几年创作的两个系列最新绘画作品,传递艺术家创作中“视外观内”的核心主题。展览持续至721日(周日)。


武明中是21世纪初跻身于中国当代艺坛的“全球地方主义”代表艺术家之一,他所创造的“玻璃人”形象绘画,独树一帜。千禧年伊始,随着全球化进程的日益加剧,喜洋洋的消费主义开始在中国社会生活中盛行,武明中敏锐地捕捉到这一时代精神和问题所在——物质性和脆弱性,开始对个人与社会、人性与物欲、脆弱与永恒等命题展开新的艺术追问。人的血肉之躯被坚硬而又脆弱的玻璃所取代,温暖、亲密的肉身变得冰冷、陌生且刺眼;鲜艳的红色透过画布,不仅释放出一种警示的视觉冲击,更让观者产生一种迷离的、冲动的眩晕之感。这不禁让人们联想到当代社会:纸醉金迷,令人看不到自己。面对这样的外部环境,武明中仿佛一名时代和社会的隐忧者,他静静地躲在画作背后,描绘并质问着自己所看到的一切。

近年来,武明中的创作主题由外部世界转向到个人的内心,他从中国传统文脉和绘画中获取灵感,聚焦自己在特定生命阶段的个人状态与心灵感悟。梁楷的《六祖斫竹图》、石恪的《二祖调心图》、牧溪的《六个柿子》、《两个西瓜》和《两只猴子》成为他托物抒怀的凭籍;新近创作的“内观”系列,原先玻璃人像中的红色被抽离,只剩下晶莹、透亮的玻璃躯壳,私密、孤独的形象被置于天地、时空中,与迫在眉睫的生命境况相对峙,在目光、情绪、意识的流动中联结又彼此抗衡。个体生命、世事变迁在此于时空和意涵交错,艺术家借此对生命进行内在的自省。

展览“武明中:视外观内”试图以“观”为线索,呈现武明中创作对象的一体两面:外部世界与内心状态。展览希望聚焦艺术家自身,去关注其创作的历程与转变,追溯其艺术的轨迹和价值;并以这些作品的复杂性和深刻度,来向观众还原艺术家最本真的思考和创作状态。




芳草地画廊·798很荣幸地宣布,艺术家武明中在芳草地画廊的首次个展“武明中:视外观内”将于2019615日(周六)开幕。展览将呈现艺术家近几年创作的两个系列最新绘画作品,传递艺术家创作中“视外观内”的核心主题。展览持续至721日(周日)。


武明中是21世纪初跻身于中国当代艺坛的“全球地方主义”代表艺术家之一,他所创造的“玻璃人”形象绘画,独树一帜。千禧年伊始,随着全球化进程的日益加剧,喜洋洋的消费主义开始在中国社会生活中盛行,武明中敏锐地捕捉到这一时代精神和问题所在——物质性和脆弱性,开始对个人与社会、人性与物欲、脆弱与永恒等命题展开新的艺术追问。人的血肉之躯被坚硬而又脆弱的玻璃所取代,温暖、亲密的肉身变得冰冷、陌生且刺眼;鲜艳的红色透过画布,不仅释放出一种警示的视觉冲击,更让观者产生一种迷离的、冲动的眩晕之感。这不禁让人们联想到当代社会:纸醉金迷,令人看不到自己。面对这样的外部环境,武明中仿佛一名时代和社会的隐忧者,他静静地躲在画作背后,描绘并质问着自己所看到的一切。

近年来,武明中的创作主题由外部世界转向到个人的内心,他从中国传统文脉和绘画中获取灵感,聚焦自己在特定生命阶段的个人状态与心灵感悟。梁楷的《六祖斫竹图》、石恪的《二祖调心图》、牧溪的《六个柿子》、《两个西瓜》和《两只猴子》成为他托物抒怀的凭籍;新近创作的“内观”系列,原先玻璃人像中的红色被抽离,只剩下晶莹、透亮的玻璃躯壳,私密、孤独的形象被置于天地、时空中,与迫在眉睫的生命境况相对峙,在目光、情绪、意识的流动中联结又彼此抗衡。个体生命、世事变迁在此于时空和意涵交错,艺术家借此对生命进行内在的自省。

展览“武明中:视外观内”试图以“观”为线索,呈现武明中创作对象的一体两面:外部世界与内心状态。展览希望聚焦艺术家自身,去关注其创作的历程与转变,追溯其艺术的轨迹和价值;并以这些作品的复杂性和深刻度,来向观众还原艺术家最本真的思考和创作状态。