长期以来,艺术与视觉变形之间的并行性一直是国际上激烈争论的焦点。艺术家将思维和认识转化为视觉信息,而这种概念的重构可以被视为一种转变的隐喻。艺术家在不同层面上参与了这一转化过程:一方面,通过的创造性,他们能够艺术创作操纵物质并重构 "艺术对象";另一方面,通过其独特的视觉语言,艺术家能够将想法和概念转化为视觉图像、符号和讽喻,从而塑造氛围、情感和想象。最终,他们提出了另一种看待世界的方式,从而引发观众在现实层面上的心理和情感上的转变。物质层面与哲学层面并不分离,因此,在艺术作品中,我们可以通过一段心理旅程来释放幻想和集体想象力。
在 "蜕变之畔" 展览中,芳草地画廊邀请艺术家们以隐喻的方式探讨物质和概念之间的转化,以此展现艺术创作理论基础的持久魅力。参展艺术家的创作语言和风格多种多样,他们共同渴望寻找到描述世界的另一种方式,打破我们的假设和偏见,从而引导我们进入幻想与虚构的领域。展览 "蜕变之畔" 表明,艺术家通常被视为能够重塑物质世界和精神世界的造物主:他们不仅仅是作品和物品的创造者,也是诠释世界和创造个人宇宙观的向导。在他们的作品中,诗歌、想象力、幻想、神话、仪式、信仰和童话故事的巧妙引述融为一体,形成了丰富多彩的视觉叙事。
在受邀艺术家的作品中,事物并非被直接呈现,而是被唤起和暗示,为观众留下了很大的个人解读空间,并鼓励他们踏上一段不断变化的旅程。其奇妙氛围可以揭示最深刻的存在感。正如保罗·克利所言,艺术家应当成为内在世界与外在世界之间的媒介,将感官印象转化为艺术作品,因为“艺术并不是呈现可见者,而是使不可见者可见”。
长期以来,艺术与视觉变形之间的并行性一直是国际上激烈争论的焦点。艺术家将思维和认识转化为视觉信息,而这种概念的重构可以被视为一种转变的隐喻。艺术家在不同层面上参与了这一转化过程:一方面,通过的创造性,他们能够艺术创作操纵物质并重构 "艺术对象";另一方面,通过其独特的视觉语言,艺术家能够将想法和概念转化为视觉图像、符号和讽喻,从而塑造氛围、情感和想象。最终,他们提出了另一种看待世界的方式,从而引发观众在现实层面上的心理和情感上的转变。物质层面与哲学层面并不分离,因此,在艺术作品中,我们可以通过一段心理旅程来释放幻想和集体想象力。
在 "蜕变之畔" 展览中,芳草地画廊邀请艺术家们以隐喻的方式探讨物质和概念之间的转化,以此展现艺术创作理论基础的持久魅力。参展艺术家的创作语言和风格多种多样,他们共同渴望寻找到描述世界的另一种方式,打破我们的假设和偏见,从而引导我们进入幻想与虚构的领域。展览 "蜕变之畔" 表明,艺术家通常被视为能够重塑物质世界和精神世界的造物主:他们不仅仅是作品和物品的创造者,也是诠释世界和创造个人宇宙观的向导。在他们的作品中,诗歌、想象力、幻想、神话、仪式、信仰和童话故事的巧妙引述融为一体,形成了丰富多彩的视觉叙事。
在受邀艺术家的作品中,事物并非被直接呈现,而是被唤起和暗示,为观众留下了很大的个人解读空间,并鼓励他们踏上一段不断变化的旅程。其奇妙氛围可以揭示最深刻的存在感。正如保罗·克利所言,艺术家应当成为内在世界与外在世界之间的媒介,将感官印象转化为艺术作品,因为“艺术并不是呈现可见者,而是使不可见者可见”。